Alú Rochya: Bendita Música

Bendita Música

Traduzir-se, será arte?

By Alú Rochya - agosto 19, 2026

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Amor

Coisas são só coisas, servem só pra tropeçar

By Alú Rochya - junho 22, 2026

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Bendita Música

Esse morto que não para de nascer

By Alú Rochya - dezembro 08, 2025

➽ Se alguma coisa faltava-lhe a John Lennon para coroar uma vida agitada, polêmica -e até cruel em certas passagens- era um final trágico. Aquela noite do 8 de dezembro de 1980, o mundo todo ficava estremecido com a inacreditável notícia. Em Nova Iorque, o mais irreverente e indomável dos Beatles era assassinado às portas do edifício Dakota, onde morava.

Segundo conta a história que ficou oficializada, bem aí, em frente ao Central Park, quando voltava para casa, um cara chamado Mark David Chapman o encarou e, apontando-lhe com um revólver Smith & Wesson calibre 38, lhe descarregou, a queima roupa, 5 tiros. Foram 4 as balas que acertaram seu corpo mas nenhuma atingiu sua alma. E, paradoxalmente, a tragédia lhe fez definitivamente imortal.

40 anos antes, o dia 9 de outubro de 1940, John Winston Lennon dava seu ar de graça por este mundo. Escolheu descer em Liverpool, que tinha sido uma pacata vila de pescadores que com o tempo se transformou em um grande e próspero porto do Reino Unido, razão pela qual na segunda guerra mundial recebeu dos alemães terríveis ataques aéreos.

Desde então e até hoje aviões militares não param de lançar bombas em algum lugar do mundo mas, como compensação, Lennon não para de nascer. Seja no ponto que seja do planeta, cada dia alguém canta uma música sua; edita um vídeo resgatando sua imagem; mergulha na sua biografia. Aqui ou acolá, alguém bota no ar um programa especial de radio ou de tv; compra um CD ou um vinilo com sua voz; veste uma camisa com o seu rosto; cita uma frase sua; rascunha o roteiro de um documentário; ou, então, simples e anonimamente, deposita umas flores frescas no memorial do Central Park, rogando -como ele clamava- por uma chance pra a paz, essa paz que o mundo necessita desperadamente hoje mais que nunca.

Na mais distantes aldeias do globo relatam sobre ele histórias das quais foi protagonista exclusivo e outras nas que jamais participou. Umas e outras vão construindo o mito, a lenda. De um modo ou outro, milhões de seres da mais variada idade, sem diferencia de etnia, cor, gênero, língua, crença ou ideologia se fazem parteiros virtuais e dia após dia continuam a trazer a luz do espírito vital e expansivo de John Lennon, que não para de derramar suas ondas de amor e beleza sobre a face da Terra.

John gostava de chacoalhar o corpo da humanidade, tirá-lo de sua letargia, dessa preguiçosa maneira de passar pelo planeta que tem os seres humanos, esse absurdo jeito de desperdiçar a irrepetível oportunidade de descobrir maravilhas e se descobrirem maravilhosos.

Na verdade, ele era um xamã, um orixá-guia, um faro iluminando mentes e almas, convocando aos humanos a acordar, a despertar da sonolência suicida da inconsciência, a assumir a responsabilidade de cada um se fazer cargo de si próprio, de seu destino, de seus talentos, de seus poderes. Em definitiva, nos conclamava a encarar a bela tarefa de realizar nossa lenda pessoal.

Se olharmos nele apenas um grande músico ou um artista transgressor, rebelde, iconoclasta, o estaríamos fazendo com uma visão míope, estreita, pobre. Em rigor, Lennon era um espírito altamente evoluído, enviado do além para nos ajudar com sua obra em nossa própria evolução pessoal.

John pertence à linhagem espiritual das entidades que aqui foram conhecidas sob os nomes de Beethoven, Shakespeare, Mozart, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Madre Tereza, Osho, Krishnamurti, Gandhi, Mandela, entre tantos outros. O mesmo que eles, John renasce cada dia com sua obra no coração de todos aqueles que procuramos -às vezes até com desespero- por mais luz, mais luz, mais luz em nosso caminho de aprendizagem e ascensão.✤

AR 🌻

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Bendita Música

Consciência negra

By Alú Rochya - novembro 20, 2025

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Bendita Música

Iroko, vou te fazer um pedido

By Alú Rochya - setembro 27, 2025

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Bendita Música

Piensa por tí mismo, encuentra tu propio camino

By Alú Rochya - julho 17, 2025

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Bendita Música

O grande poder transformador

By Alú Rochya - dezembro 02, 2024

O samba é o pai do prazer,
o samba é o filho da dor,
o grande poder transformador.
- Caetano Veloso -

➽ O transe pelo qual está passando o planeta, a humanidade e demais espécies vivas tem, obvio, suas réplicas no Brasil. E por aqui também vai acabar com tudo aquilo do velho mundo que não seja genuíno, legítimo, autêntico, original. É a transição planetária, o fim dos tempos, o amanhecer de uma nova era, nos puxando para uma outra dimensão, outra vibração, mais elevada, mais digna, pedindo para nos livrar de tudo o que há de ruim em cada um de nós e acender nossa luz sanadora e liberadora. É o tempo da verdade, quando tudo será revelado. E tudo o que não for verdadeiro vai se desmanchar no ar. Como disse Elza Soares: fora tudo aquilo que não presta.

Entre as coisas que nos sobreviverão, sem dúvida, estará o samba. Essa genial criação brasileira morta tantas vezes e tantas vezes ressuscitada, pela simples razão de estar bem abrigada na alma do povo.

Se, como insiste em deixar constância Chico Buarque, o brasileiro é mesmo fruto da miscigenação entre o índio, o português e o negro ("eu sou uma mistura disso tudo", se orgulha Chico), foi o africano quem acabou dando o tom predominante da alma brasileira. Mundo afora, o Brasil é enxergado como um país de negros, seja para admirar ou, mesmo, para degradar. Não são as Xuxas nem as Giseles Bündchen as impressões digitais do país tropi, mas o DNA dos Pelé, Ronaldinho, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Machado de Assis, Mãe Menininha, Arthur Bispo do Rosário, Pixinguinha, Milton Santos, Zumbi dos Palmares, Ilê Aiyê, e por aí vai.

Língua, religião, culinária, literatura, arte, dança, esporte, comportamentos e, claro, a música, foram permeados, influenciados e determinados por aquele fluxo de energia astral que os africanos escravizados trouxeram nos navios negreiros. Isso era toda sua bagagem, mas tudo isso tinha um peso tão transcendente que acabou definindo os rasgos mais fortes da alma brazuca.

Nesses navios de carga, espremidos nos porões superlotados, homens, mulheres, crianças, velhos, cantavam o tempo todo, para espantar a morte, para mitigar a sorte. Os escravos vieram cantando para o Brasil e desceram na terra nova, cantando.

Saídos de diversas paisagens e tribos africanas, os cantos e as danças, festivos uns, religiosos outros, ritualísticos e alegres todos, foram se misturando. E foi a cavalo dessa música que, como nos cantou Caetano e nos contou Joaquim Nabuco, "a escravidão espalhou por nossas vastas solidões uma grande suavidade, insuflando no país sua alma infantil, suas tristezas sem pesar, suas lágrimas sem amargor, suas alegrias sem causa, sua felicidade sem dia seguinte…”.

A mistura dessa musicalidade africana começou a ensaiar-se nas festas -muitas vezes clandestinas- onde o negro descontava a dilacerante experiência da escravidão cantando e dançando jubilosamente, no júbilo de estar vivo, de possuir uma voz, de afirmar-se na existência dizendo pro céu ainda estou aqui.

Assim foram nascendo as rodas de batucadas, derivadas em rodas de samba na Bahia, que sentaram uma base rítmica, que depois, no Estácio, em Rio de Janeiro, mestres iluminados acabaram de aprimorar para criar uma identidade plena.

A transformação do samba em música nacional não foi um acontecimento repentino, mas o coroamento de uma tradição secular de contatos entre vários grupos sociais na tentativa de inventar a identidade e a cultura popular brasileira.

Assim, como escreveu Jorge Caldeira, aquele samba inscrito em seu projeto de trânsito pela sociedade, se converteu "no ritmo oficial da pátria, e como tal, passou a ter história. Só que uma história na qual o passado é refeito em função do presente". Transformação.

Tulio Ceci Villaça, estudioso e observador perspicaz da nossa musicalidade, tem escrito em seu blog Sobre a Canção o seguinte: "Lembrei de uma frase que Jackson do Pandeiro gostava de repetir: tudo é coco. E quando ele tinha de definir o coco, dizia: é samba. Pode parecer um reducionismo tremendo, mas o fato é que funcionava na prática… Para ele, baião, xaxado, xote, quadrilha, e diversos outros ritmos, todos, de maneira diferente, eram samba".

Jackson do Pandeiro (1929-1982) é um paraibano que começou tocando coco e forró. Mas quando chegou ao Rio de Janeiro, percebeu que as rádios, os produtores, o público pediam samba. "É samba que eles querem, todo mundo vai de samba, a pedida é sempre samba". A partir do samba, ele tocou e cantou ritmos de temperos diversos, mas sempre com gosto de samba.

E a pedida geral encontrou sua maior resposta via Rádio Nacional, que espalhou por todo o território a inconfundível batida do samba. Assim, a essência do samba acabou permeando ritmos, gingas, costumes, linguagens, cheiros, sabores, sentires e pensares. Hoje, você vai encontrar um Clube do Samba em qualquer estado do Brasil.

Talvez essa música tão singular seja o maior legado do negro africano e sua descendência brasileira, que deram de presente para todo mundo usufruir. O regocijo por cantar e dançar samba é algo que vai além da cor da pele, além da carioquice, e até mesmo, de cantar e dançar.

Trata-se de uma energia transcendente que está nascendo e renascendo o tempo todo, se reinventando sem pudor, exercendo esse seu grande poder transformador. Não apenas para os negros, mas para todo mundo, para todos nós que hoje transitamos pelos cantos, por vezes escuros, outras vezes luminosos desse sanatório geral em que virou a Terra, no fim dos tempos, onde e quando devemos encontrar as medicinas para a sanação de nossa alma.

Por ser esse diamante verdadeiro, que sobreviverá por longo tempo, o samba pode ser um dos grandes remédios. E a vida vir a ser o mais perfeito carnaval. Saravá. ✤

AR 🌻